Jos tähän elokuvaan lisättäisiin hieman omaehtoista minimalismia, se voisi olla paljon menestyneempi hahmotutkimuksena.
Kuten Kamilah Forbesin "World and Me", Sam Levinsonin ”Malcolm & Marie” ja Natalie Moralesin ”Doug Liman), kuten Natalie Moralesin” lukittu ”, on selvästi tuote meidän tuote. Lukittu aikakausi, ja sen lähtökohta on erityisen sopiva sen teknisiin rajoituksiin.Mark Duplas (Marc Duplas) (kirjoitti käsikirjoituksen Moralesin kanssa) soittaa Adamia, uuden Costa Rican espanjalaisen opettajan Cariñon (Morales) oppilasta Adamia.Hänen varakas aviomiehensä Will (Desean Terry) ilmoittautui kurssille syntymäpäivälahjana.Hän perusti nopeasti yhteyden Cariñoon, joka vahvistui odottamattoman tragedian jälkeen.
Elokuvan toiminta toteutetaan melkein kokonaan verkkokamerakeskustelujen kautta, jotka yleensä vaihtavat edestakaisin kohtauksen kannettavien tietokoneiden näytöiden välillä, mikä todistaa, että kiehtova tapa toimia ylittää pääasiassa alkuperäisen hämmennyksen.Lisäksi, vaikka näyttelijöiden erottaminen rajoittaa kuinka monta kemiallista reaktiota he voivat luoda, se lisää toisinaan omaperäisyyden tunteen, josta heillä ei ole perinteisiä elokuvia.Kun hahmot katsovat suoraan kameraa, he keskittyvät hauraan hetkiin selkeämmin.Keskittyä.
Kielikurssit käyttävät myös rajoitettuja näkökulmiaan laajentaakseen keskeisiä konflikteja mielenkiintoisilla tavoilla.Kun Aadam huomasi, että hänen kartanonsa oli terävässä vastakohtana Cariñon nöyrämmän ympäristön kanssa, hän myönsi vähitellen, että hänellä oli syyllisyyttä hänen etuoikeutensa suhteen ja heidän videopuhelunsa tarjosivat rajoitettua tietoa.Se on tehokas tapa selittää tehokkaasti kuinka paljon voit tehdä.Ymmärtäkää toistenne elämää.
Aivan kuten Alex Lehmannin ”Paddleton” (myös Dupras-näyttelijä), ”kielitunti” osoitti hänen vahvan kiinnostuksensa platooniseen romanssiin.Se on yksi elokuvateollisuuden vähiten tunnetuista suhdejärjestelyistä.Molemmat elokuvat herättävät hillittyä lämpöä, mutta täällä olevat hahmot eivät ole niin omaperäisiä, mikä tarkoittaa, että ne saattavat puhdistaa peruskaltaisuuskynnyksen, mutta voivat ottaa tarinan vain toistaiseksi.Vaikka on satunnaisia vihjeitä, että Cariño voi esiintyä kameralla, eikä Adamin sallita osallistua kaikkiin elämänsä yksityiskohtiin kurssin ulkopuolella, elokuvan etsin estää tätä ajatusta tutkimasta millään merkityksellisellä tavalla.Koska todellisessa maailmassa ei ole henkilökohtaisia hetkiä tai vuorovaikutusta, vuoropuhelut voivat tulla liian havainnollisiksi, koska heidät pakotetaan ottamaan suurimman osan raskaasta kertomuksesta yksinään.
Edellisen vain äänipuhelun aikana hän kytkei vahingossa kameran päälle ja paljasti Adamin lyhyesti mustelmilla kasvoilla ja tummilla silmillä.Hämmentynyt Carinho vetäytyi yhtäkkiä ja perusti ammattimaisemman opettajan hänen kanssaan.Suhteet ja viimeaikainen halu ylläpitää heidän yksityiselämäänsä.Loppujen lopuksi nämä kaksi pakotettiin kohtaamaan toistensa erot, ja jotkut väitteet olivat liian selkeitä heidän kukoistavasta ystävyydestään uhanalaisista epävarmuustekijöistä ja stereotypioista.Varhaisina aikoina tämän kulttuurien välisen vaihdon takana oleva jännitys luokan, rodun ja sukupuolen välillä oli hienovaraisesti vähentynyt, joten kun tarina hoitaa teeman intuitiivisemman kohtelun, se on häpeällinen asia.Lopullinen juonen paljastus voi myös olla liikaa.Liian paljon.Jos tähän elokuvaan lisättäisiin hieman omaehtoista minimalismia, se voisi olla paljon menestyneempi hahmotutkimuksena.
Näyttelijät: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Ohjaaja: Natalie Morales (Natalie Morales) Käsikirjoitus: Mark Diplass (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Relemisaika: 91 minuuttia Luokitus: NR Vuosi: 2021
Tämän elokuvan hahmot ovat täynnä paradoksaalisia pelkoja, joita voi tapahtua vain unissa.
Dominik Grafin "Fabian: Going the Dogs" (Fabian: Going the Dogs) alkaa hitaalla vaunulla, joka ampuu portaita alas Berliinin upealle metroasemalle.Vaikka kaikki elokuvan alkuperäisen materiaalin, kuten Erich Kästnerin vuonna 1931 julkaistun romaanin "Fabianit: Moralistin tarina" tuntevat, toivoo, että tämä tarina sijoittuisi kahdessa paikassa Saksassa.Toisen maailmansodan välillä, mutta nyt se on meille itsestäänselvyys, koska ruudulla on yllään pikee ja farkut muun muassa.Kun kamera kuitenkin ohittaa aseman ja kävelee vastakkaiseen portaikkoon, työmatkalainen pukee ylleen odotetun ajan vaatteet.Kamera nousee portaita ylös ja vie meidät lopulta Weimarin tasavallan hämärävyöhykkeelle – tai ainakin silloin, kun Graf tietoisesti suorittaa siitä epätäydellisiä simulaatioita.
Muut merkit osoittavat, että mustista betonikatuista Stolpersteinen erityisen ilmeisiin välähdyksiin olemme kaikki hetkessä, messinki kompastujen lohkoissa, jotka on upotettu jalkakäytäville holokaustin uhrien muistamiseksi.Michael Almereydan Tesla muistutti, että tämä kaukoputken kaltainen lähestymistapa historiallisiin romaaneihin korosti kantamme havaittujen tapahtumien suhteen.Graffin menetelmä voi kuitenkin vastustaa liiallinen stimuloivia vieraantumislaitteita, kuten kertoja, jotka aliarvioivat Google-merkinnät sormenpäässä.Lisäksi elokuvantekijöiden käyttämät hullu, vakava leikkisä estetiikka sopii hänen teemaansa, nimittäin lyhytaikaisen Weimarin tasavallan kaoottiseen yhteiskuntaan.Weimarin tasavallan myllerrykset ja laajalle levinnyt ahdistus ovat ainakin syntyneet Berliinin kaikkein taidetta ja elämää.Hullut kokeet, ennen kuin saksalainen valtio tukahdutti ne fasismiin.
Hitaan, metodisen seurantalinssin avautumisen jälkeen Fabian purskahti sarjan kuvia, vuorotellen nopeasti rakeisen matalan spec-elokuvan välillä ja pestään digitaalista videota.Meidät esiteltiin Jakob Fabianiin (Tom Schilling), järkyttyneeseen, veteraaniin, jolla on kirjallisuusaste, ja meluisassa yössä hän oli valmis ottamaan ad copywriterin tehtävän.Fabian menee kotiin vanhemman naisen (Meret Becker) kanssa vain huomatakseen, että hänen on allekirjoitettava sopimus aviomiehensä kanssa nukkuakseen hänen kanssaan, ja hänellä voi olla jopa oikeus korvaukseen.Hän pakeni takaisin yöhön, joka oli kyllästynyt kyyniseen sekoitukseen liiketoiminnan luopumisesta ja virallisista menettelyistä, mikä oli perusta Berliinin yöelämän siirtämiselle.
Fabian ei voi selviytyä aikojen hengestä kaikkialla maailmassa, ja ihmissuhteiden epätoivoinen luopuminen määrää kaikkien tapaaviensa elämän polun.
Mutta GRAF onnistui tekemään tästä illuusiosta vilkkaan pitämällä meidät etäällä Fabianista, keinotekoisella, arvovaltaisella äänikerralla (vuorotellen miesten ja naisten äänien välillä).Merkitsevät sellaiset tyhmät ja mielenkiintoiset nuoret, he avasivat välittömästi toisilleen, salaliiton välttääkseen vuokranantajaa, hippejä järvellä Berliinin ulkopuolella ja suorittivat spontaanisti myöhäisillan kansantansseja Fabianin ja Cornelia-romanssin fanien vilpittömyyden keskuudessa breaks through the tragic irony of the dubbing narration.
Aatelismies Albrecht Schuch, Fabian-projektin kollega, edustaa poikkeusta koko yhteiskunnan pahaenteiseen pilkkaamiseen.Labude on hyvin huolissaan post doc -työstä.Hän on myös aktiivinen sosiaalidemokraatti ja rationaalisuuden ja oikeudenmukaisuuden periaatteiden yllyttäjä.Ihanteineen tämä henkilö, aivan kuten elokuvan alussa junalaiturilla odottavat työmatkalaiset, näyttää olevan toistaiseksi hiljaa.Hänen ajatuksensa eivät ole mukautuneet ajan kehitykseen.Tämä saattaa johtua siitä, miksi Fabian näyttää olevan masentuneempi.Sillä on aina viimeinen sana heidän keskustelussaan.Yhdessä vaiheessa, kun Fabian oli vain tarkkailua varten eikä omaa puolustamista varten, Labude kysyi: "Kuinka tämä auttaa?"Fabianin voittaja vastasi: "Ketä autetaan?"Layer varjot.
Lopulta sekä Labuden sosialistinen kevytmielinen poliittinen agitaatio että Fabianin kaukokirjoitusasenne nielivät historialliset trendit.Vaikka Kästnerin kirja julkaistiin alle kaksi vuotta ennen natsien valtaantuloa, se välitti aavistuksen Weimarin tasavallan loppumisesta, mutta ei ymmärtänyt mitä oli tapahtumassa, mutta me ja elokuva perimme nämä kauheat yksityiskohdat, kuten part of the Nazis.maailman historia.Tämä Kästnerin synkkä satiirinen kirja saa ihmiset tuijottamaan yhteiskuntaa, jossa sen kirjoittaja elää.Elokuva käyttää kuviensa brissiä, kaoottista aikaa ja tilaa sekä groteskin sarjakuvan unelmalogiikkaa, Muistuttaa menneisyyden painajaista.Sen luonne on täynnä eräänlaista ristiriitaista pelkoa, joka voi tapahtua vain unissa - pelko ennen suurta katastrofia on väistämätöntä, koska se on jo tapahtunut.
Näyttelijät: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva -Gun (Eva Medus), Eva Medusa). Ohjaaja: Dominique Graff Käsikirjoitus: Dominique Graff, Konstantin Ribb -julkaisuaika: 178 minuuttia: NR Vuosi: 2021
Toisin kuin Malcom & Marie, Daniel Brühlin kokopitkä ohjaajadebyytti osoittautui todelliseksi itsemuovaukseksi.
Seuraavassa on Daniel Brühlin rooli näyttelijänä globaaleilla elokuvamarkkinoilla ja sen mukana oleva ylellisyys yhdistettynä tukahdutettuun vastatoimenpitoon, joka näyttää Sam Levinsonilta pinnalla (Sam Levinson) “Malcolm & Marie”.Mutta kun elokuvaa manipuloitiin varmistaakseen viraston käsikirjoittajan ja ohjaajan oikeudet näytölle, Bruhlin kokopitkä ohjaajan debyytti osoittautui todelliseksi itsetehdyksi satiiriksi.itse asiassa "naapuri" on julma satiiri tämäntyyppisestä osallisuudesta, jossa elokuvatähdet ja jopa tavalliset ihmiset ovat politiikassa. , especially the many quasi-Jews who could afford to pay.
Next Doorin alussa Daniel valmistautui koe-esiintymiseen Berliinin luksushuoneistossaan roolissa huippusalaisessa hittisarjassa, joka muistutti häntä roolistaan Kapteeni Amerikka: Sisällissota "Roolissa.Joten lyhyenä loitsuna meillä on houkutus ajatella, että tämä elokuva on fiktiivinen improvisoitu fragmentti Brühlin elämästä, joka todennäköisesti riippuu suuresta koe-esiintymisestä, kunnes tiesulut ilmaantuvat.Päinvastoin, nämä ihmiset suorittivat dramaattisia tutkimuksia: Daniel pukeutui siististi, suoritti aamuharjoituksen ja viisaita ruokailutottumuksia, kun taas Bruno oli vanhempi, kömpelö ja ilmeisesti tottunut syömään.Runsas aamiainen ja olut.
Kun ihmiset kamppailevat tahdon kanssa, Daniel Kehlmannin käsikirjoitus osoittaa hienovaraisesti uskollisuutemme.Daniel on nöyrä idiootti, joka on pienimmässäkin iskussa elokuvassa.Kerran hän kertoi baarin omistajalle olevansa iloinen siitä, ettei hänellä ollut vahvaa kahvia, koska se oli katkeraa ja voi aiheuttaa sydänkohtauksen.Tämä ele on hänen vaatimattomia ajatuksiaan, kun ihmisten, jotka todella kuuluvat siihen baariin, ei ehkä tarvitse ajatella nöyryyden käsitettä.Mukana on myös ovela vitsi, joka on aluksi hauska ja muuttuu sitten uhkaukseksi.Tässä tapauksessa ihmiset (baarin omistajasta faneihinsa) tulevat baarin ympäristöön ilman Danielin todellista huomiota, mikä näkyy tiiviisti Hän oli sokea proletariaatille, kunnes tämä pakotti arvion.
Mies oli erittäin onneton, ohjasi katkerasti, ja omalla tavallaan hän oli yhtä pätevä Danieliksi, mikä käy ilmi tapa, jolla hän lisäsi itsensä Danielin aamulla, vaati näyttelijää, että hänen elokuvansa imee, ja loukkasi häntä henkilökohtaisesti.
Nämä kaksi hahmoa eivät yleensä ole miellyttäviä, vaikka molemmat ovat hyvin houkuttelevia ja sukua toisilleen, ja yhdessä he kohdistavat mustasukkaisuuttamme ja katkeruuttamme sosiaalista eliittiä kohtaan, mikä tekee "Next Doorista" ahdistuneen ominaisuuden ja saattaa jopa olla erityisen tällä tavalla ., Ja Danielin ja Brunon keskustelu oli rauhallista ja aggressiivista vain passiivisessa mielessä.Alkuaikoina oli ilmeistä, että Daniel ei jättäisi tätä kynnystä, eikä ehkä edes halua olla alitajunnan tasolla, koska miehet käyttävät toisiaan ajamaan pois kulttuuridemoniaan.He havaitsivat, että inhoaminen toistensa kanssa liittyy.Tässä mielessä elokuva muistuttaa monia Hitchcockin trillerejä, erityisesti "Stranger on the Train", joka sisältää myös kaoottisen agentin nimeltä Bruno.
Käsikirjoitus kiusoittelee Brunon erilaisia selityksiä Danielille, joiden selkein syy on Brunon katkeruus jännitteestä muutama päivä ennen Saksan yhdistymistä.Bruno väitti alun perin myötätuntonsa Stasia kohtaan, koska Itä-Saksan finanssikriisi suhteessa Länsi-Saksaan, Stasin ja Danielin ja Brunon välinen sosiaalinen kuilu oli samansuuntainen.Tätä ideaa ei kuitenkaan ole koskaan tutkittu perusteellisesti, ja se on itse asiassa olemassa jäljitysskenen ikkunakoristeena.Brühl haluaa kuitenkin kunnioittaa arjen laatua, varsinkin sitä, miten miehet nauttivat ylellisyydestä pettyneinä, ja häntä pidetään liian aikaisina, eikä hän ole koskaan täysin omistautunut genremekanismeihin kaivautumiseen.Kuvittele muukalainen junassa, joka ei vapauta kalustettaan hurmioituneena.
Next Doorin toisella puoliskolla löysät ja vajaakäyttöiset päät jatkoivat kerääntymistä ja lopulta päätyivät tietoisesti epätäydelliseen lopputulokseen.Sellainen halveksittava armo, jonka nämä ihmiset saivat elokuvan lopussa, yhdisti heidät autioon ympäristöön ja sai heidät yhdistymään valtavien sosiaalisten esteiden yli.Tämä osoittaa pikemminkin käännekohdan kuin päätelmän, mikä saa meidät tuntemaan olomme paremmaksi.Epänormaali kumppanielokuva, joka ei koskaan tule toteen, on valmis.Tämä selittämätön mysteeri on todellakin yhdenmukainen elokuvan suunnittelun kanssa ja tunnustaa eriarvoisuuden, joka usein vaikuttaa elämäämme, yleensä ilman kommentteja tai katarsisia."Next Doorin" tapauksessa tällainen johtopäätös on teoreettisempi ja näyttää olevan irtautumisstrategia elokuvantekijöille, jotka eivät ole vielä täysin ajatelleet loppua.
Näyttelijät: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann), Vicky Krieps (Vicky Krieps): Daniel Brewer (käsikirjoittaja): Daniel Kelmann (Daniel Kehlmann) Relemikunta: 94 minuuttia: NR -vuosi: 2021
Tämä elokuva viittaa Eco -lääkärin ja happojen länsimaisten elokuvien fuusioon, ja tämä ero eri genrejen välillä johtaa salaperäiseen jännityksen ilmapiiriin.
Lisa Malloyn ja Monacon (JP Sniadecki) ”A Shape of Things Come” vihjaa ekologisen dokumentin ja aution happaman lännen fuusiosta ja näiden genrejen väliset erot aiheuttivat mystisen jännitteen.Joskus Sundog, pitkäparrainen erakko elokuvan keskellä, on kuin viihdyttävä hippi, joka juo olutta, tanssii paikallisessa baarissa, lukee romaaneja ja viihtyy erilaisten eläinten kanssa väliaikaisessa karjatila-slash-ekosysteemissä. Sonoran autiomaa lähellä Meksikon rajaa.Toisissa paikoissa hänellä näytti olevan hampaita, hän osoitti voimakkaalla kiväärillä valvontatornia, partioi halveksivasti rajavartiolaitoksen autoa ja kiukutteli itseään.Saatat joutua eroon, joko katsoessasi elokuvaa juhlistaaksesi henkilön omavaraisuutta, tällä aikakaudella olemme syvästi riippuvaisia Gridistä tai murehtiessasi, että hän on omahyväinen outo henkilö, joka ilmaisee tyytymättömyytensä omalla tavallaan. sosiaalisesta poikkeuksellisuudesta.Sundogille tämä on hänen tiensä tai valtatie.
Tulevien asioiden muoto on pitkälti uppoutunut Sundogin jokapäiväiseen elämään.Tämä elokuva muistuttaa ihmisiä siitä, kuinka kiehtovat eri prosessien ääriviivat, kun taiteilijat uskaltavat tarkkailla aiheaan, mutta eivät ole kiinnostuneita (tässä tapauksessa Sundogin metsästyksestä ja eläinten teurastuksesta rupikonnan keräämiseen keskellä yötä myrkkyä) .Anna heidän täyttää määrätty kertomus.Tämä halu luopua perinteisestä narratiivista osuu yhteen Sundogin perinteisen yhteiskunnan välttämisen kanssa.Sundogin elämä näyttää poikkeuksetta meluttomalta mainosten ankaruudesta polarisoituneeseen poliittiseen diskurssiin.Yksi elokuvan jännittävimmistä kohtauksista on, että hän vain käy kylvyssä ulkokylpyammeessa, kuulee luonnonääniä ja nauttii hetkestä pohdintaa ja mukavuutta.Kun hän upposi veteen, oli kuin hän olisi menossa takaisin kohtuun.
Tietty väkivallan odotus yhdistettynä elokuvan luovan ympäristön monitulkintaisuuteen esti "Asioiden muodon" muuttumasta lempeäksi ja ihanaksi juhlaksi, joka eläsi omaa elämäänsä omalla tavallaan.Malloyn ja Sniadeckin horjuvat valokuvat huokuu hämmästyttävä neuroottinen tekstuuri, joka muistuttaa Vincent van Goghin maisemamaalauksia.Varhaisissa kuvissa Sundog kuvattiin vinosti kävellessä eri kasvien keskellä, mikä vihjasi hulluihin siveltimen vedoin ja heijasteli Sundogin levotonta päätilaa.Elokuvassa käytetään myös selvempiä symboleja, kuten ilmakuvia yläpuolella olevasta lentokoneesta (Sundogin korruption ja saastumisen lähettiläs maailmassa) ja kalkkarokäärmeen aavistuskuvia, jotka voivat myös olla lämpötilatulkinta Sundogin kasvavasta turhautumisesta..Käytetään yhdessä Broder Patrolin valvontaohjelman kanssa.Tällaiset hullut hetket, varsinkin kohtauksissa, joissa Sundog näyttää tehneen vakavia rikoksia, saavat meidät kyselemään, katsommeko todella dokumenttia vai olemmeko lähempänä kokeellista trilleriä.
77-minuuttisessa ”The Form of Things in the Future” -elokuvassa Malloy ja Sniadecki kutsuvat katsojan lukemaan elokuvan nimeen erilaisia syviä ja häiritseviä merkityksiä.Se saattaa vihjata Sundogin hullusta kehityksestä tai sen metalli- ja muovimaailman hulluudesta, jonka rakensimme melkein luonnonperinnöstä, tai molemmista.Tässä melko huolestuttavassa tilanteessa saatat tuntea, että Sundog antautuisi yrityksen nykyaikaiselle koneelle, koska hänen ymmärrettävä vihansa saattaa heikentää hänen kykyään nauttia erinomaisesta pienestä pyhäköstä, jota Hän kamppaili suvaitsevaisuuden maassa..
Ohjaaja: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Julkaisu: Grasshopper -elokuvien julkaisuaika: 77 minuuttia Luokitus: Päättämätön vuosi: 2020
Tämä elokuva laskeutuu ja laskeutuu ilmaisemattoman luottamuksen ilmaisuna yhteiseen ihmiskuntaan.
Don Hall ja Carlos López Estradan ”Raya ja viimeinen lohikäärme” (Raya ja viimeinen lohikäärme) tuovat esimerkiksi Disneyn ja muut viimeaikaiset Disney -viihdetapahtumat, Moana on elävästi rikastettu ja parantunut.Heillä on kypsät mielet, joitain laajoja juonielementtejä, ja he ovat sitoutuneet näyttämään monenlaisia aasialaisia kulttuureja ja avatareja näytöllä: viimeinen Chizong.Tietenkin, vaikka Nickelodeon -sarja hyödyntää Itä -Aasian perinteitä, elokuva sisältää huolellisesti Kaakkois -Aasian maista (mukaan lukien Vietnam, Kambodža ja Laos) elementit.
Kuitenkin valtavassa maailman rakentamisessa ja esteettisessä monimuotoisuudessa Raya ja "The Last Dragon" muistuttavat mitä ilmeisimmin "Star Wars" -elokuvan katselukokemusta.Rayan (Kelly Marie Tran) matkalla maasta maahan – Talonin kelluvilta markkinoilta Arkin marmoripalatsiin – on omat rituaalinsa, palettinsa ja ainutlaatuiset ongelmansa (esimerkiksi Talonissa taiteilija on pukeutunut vauva makea).Adele Lim (Aasian hullu rikas mies) ja näytelmäkirjailija Qui Nguyenin käsikirjoitus, uhraamatta päähenkilön legendaarisen tarinan vauhtia, paljasti kiehtovasti myytin alati laajenevasta fantasiamaailmasta.
Elokuvan alussa Kumandra on rikkoutunut valtakunta, joka tuhoaa väkivaltaiset sieppaukset viiden isolaationistisen maan välillä ja kummittelee Druun, savua kaltainen hirviö, joka tuo tuhannet kansalaiset muuttumaan kiveksi.Kuusi vuotta sen jälkeen, kun hänen isänsä (Daniel Dae Kim) kärsi tästä vitsauksesta, Raya pyrkii rakentamaan murtuneen taikuuden helmen ja tekemään sellaisen, joka pelasti Kumandran ja maanpaon druunin) legendaarinen lohikäärme nousee ylös.
Rayan, vesilohikäärme Sisun, pelastajana Awkwafina tarjoaa ainutlaatuisen, varastetun kohtauksen ääniesityksen, joka väistämättä muistuttaa Robin Williamsia Disneyn Aladdinista.) Velho.Korkean paikan fantasiaeepoksen ylevää taustaa vasten Awkwafina puhuu nopeasti ja on itseään halventava.Hän tuntee aiemmat komediaroolinsa.Näyttää siltä, että hän on ulkomainen ja nykyaikainen hahmo upeassa maisemassa.Suuren Disneyn perinteen mukaan Rayassa ja Last Dragonissa on paljon ihania ystäviä, kuten pillereitä ja Alan Tudyk Amadelosta., Hänen perheensä heitettiin Drueniin, kun hän näytteli samanaikaisesti lemmikin ja kuljetuksen roolia, samoin kuin kapteeni Boun (Izaac Wang), lapsikokki ja kapteeni.
Vaikka Raya on rohkea ja jalo sankaritar, hänellä on ihailtavaa itseluottamusta älykkyyteensä ja vahvuuteensa, mutta Namarin pettämisshokki jättää horjumattoman jälkimaun, joka saa hänet toisinaan toimimaan impulsiivisesti vihan tai koston kanssa.Tytön vihainen haamu toi tietyn vaaran tähän pitkittyneeseen taisteluun, joka näytti menevän Disneyn tavanomaista hillittyä hintaa pidemmälle.Hänen tavallisissa taistelulajeissaan Namaarin kanssa tai taisteluissa aseilla ja lähitaistelussa raju koreografia osoittaa, että nämä kaksi nuorta naista ovat sekä tappavia että vaarallisia toisilleen.Rayalle virkistävä kevytmielisyys perustuu kuningatar Arendellen, kuningatar Elsan jäätyneeseen sisäiseen myllerrykseen, joka pyytää yleisöä hyväksymään sankarittaren epätäydellisyydet, vaikka he joskus tunteisivat pelkoa toiminnassa.Nämä väkivaltaiset konfliktit eivät ole ainoat elementit elokuvassa, jotka viipyvät pimeässä: kun Raya ja Sisu tapaavat Tongin (Benedict Wong) jaloillaan, yksinään tuhon tilassa, Rayan katse vaeltelee nurkan tyhjässä pinnasängyssä. , Valon menetys ilman sanaa on liian tuskallista keskustella.
Raya ja viimeinen lohikäärme välttävät synkempää, katkeransuloista loppua, jotta he pääsevät helposti pois ahdingosta: viimeisessä kohtauksessa kuolevaisuus ja pohjaton epätoivo kääntyvät helposti päinvastaiseksi.Nämä nuoret yleisöt eivät kuitenkaan välttämättä tarvitse Disney-elokuvia kertoakseen heille, että Sisun kuvaileman Druunin tapaan "ihmisen epäharmoniasta johtuva rutto" aiheuttaa pysyvää haittaa.Omalla upeasti kuvatulla tavalla elokuva käyttää laskeutumispaikkaa toivon juhlana ja näyttää miltä tulee näyttämään esteetön luottamus yhteiseen ihmiskuntaamme.
Näyttelijät: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Ohjaaja: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (käsikirjoittaja), Adele Lim Julkaisu: Walt Disney Studios Motion Pictures julkaisuaika: 107 minuuttia Arvosana: PG Vuosi: 2021
Based on Joanna Rakoff's memoirs of the same name, the writer and director Philippe Falardeau's “My Salinger Year” set in the 1990s took a dilapidated path, following the two Joanna (Margaret Querley), in her teens, tried to start her writing career and toivoi, että hän erottuisi nykyisestä työstään New Yorkin kirjallisuusinstituutin sihteerinä.Her work is a wrinkle that distinguishes this adaptation from many other films that ambitious writers try to adapt in big cities, because Joanna's boss Margaret (Sigourney Weaver) represents With the reclusive writer JD Salinger of The Catcher in the Rye, this young woman realizes the yleinen illuusio läheisestä kontaktista kirjallisten sankarien kanssa.
Tarinan juoni hahmottelee Joannan työtä valokuvaustoimistossa, hänen henkilökohtaista elämäänsä ja hänen kamppailuaan kirjailijaksi kudottuina puolimielisesti, ikään kuin katsoisit kahta eri elokuvaa.Vaikka Joanna on yksi kirjallisuuden legendaarisimmista mysteereistä, Joanna uskoo, että hänen työnsä on vain ponnahduslauta hänen uralleen, ja tämä ambivalenssi näyttää kadonneen Faladon tarinankerronnasta.
Koska "My Salinger Anniversary" ei kyennyt ymmärtämään tehokkaasti, miten hänen elämänsä ja työkokemuksensa vaikuttivat hänen elämäänsä ihmisenä ja taiteilijana, Joanna tunsi itsensä tyhjäksi.Lukuun ottamatta sitä hetkeä, jolloin hän sanoi julkaisseensa kaksi runoa, emme tienneet melkein mitään hänen kirjoittamisestaan ja prosessistaan.Tässä tapauksessa hänen narsistinen poikaystävänsä Don (Douglas Booth) kirjoittaa tätä romaania, joka on herättänyt paljon huomiota Faladolta, mikä on hieman kohtuutonta.suunta.
Kirjallisissa instituutioissa Joannan tehtävänä on vastata Salingerin taikauskoihin persoonattomien vuosikymmeniä sitten etukäteen kirjoittamilla vastauksilla.Yrityksen politiikan mukaan oli vielä kylmempi, kun Joanna leikkasi fanin kirjeen palasiksi heti vastauksensa jälkeen.
Kohtauksen alateksti.Joanna käski lukiolaista ammentaa inspiraatiota Holden Caulfieldistä ja ajatella itse.On vaikea olla ajattelematta, että elokuvan olisi pitänyt kuunnella hänen neuvojaan.
Näyttelijät: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin, Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Ohjaaja: Philippe Falardeau Käsikirjoitus: Philippe Falardeau Julkaisu: IFC Film Festival 101 Minuutti R101 Näytösaika: R : Vuosi R: 2020
Mitä eroa on elokuvan ja tavallisten uutisten välillä ja sen interventio todellisuuteen, on ero ajassa.
Seinällä lentävät dokumentit sisältävät samanlaisia riskejä.
Jotkut tallentajat hyväksyivät tämän ristiriidan ja nauhoittivat väliintulonsa osaksi tallentamiaan todellisuutta.Esimerkiksi Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) "Killing Actissa" kutsui Indonesian joukkomurhien tekijät vuosina 1965-66 rakensivat uudelleen julman "sankaruuden" alamaailman edessä.kamera.Pintaisesti katsoen Jill Li, ensimmäinen elokuvantekijä, valitsi vähemmän käytännöllisen menetelmän "Lost Course", jossa hän nauhoitti kohtauksen Wukanissa, kiinalaisessa kalastajakylässä Guangdongin maakunnassa.Puolan mielenosoitukset johtivat epäonnistuneeseen demokraattiseen kokeiluun.
Elokuvan "Protest" ensimmäisessä osassa, kun Wun kyläläiset reagoivat korruptoituneiden valtion virkamiesten julkisiin tiloihin, järjestivät laajamittaisia mielenosoituksia ja kollektiivisia vetoomuksia ja saivat tukea yleislakolla, Li kamera putosi syvimpään kohtaan. toiminnasta..
Toinen osa "Protestin jälkeen" avataan vuosi vaalien jälkeen.Uusi kyläkomitea joutui byrokratiaan ja oli avuton eikä onnistunut palauttamaan maata Wukanissa.Samaan aikaan ylemmän tason hallitukset ovat valinneet johtajuutensa muodostaen siten kiilan heidän ja äänestäjien välille.Vuodet kuluivat, kun kyläläiset erosivat Wukanin hitaasta ja väistämätöntä rappeutumista vastaan, heidän pettymyksensä pettyi.
Nyt kun mielenosoituksia ei ole paljon, tämä on avannut tilaa Li-lyyrisille punavalkoisille lyhtyille, jotka loistavat sadelätäkkössä, tai zippo polttaa koita epätoivoisessa julmuudessa näyttääkseen arjen rytmin ja palatakseen Wukaniin.Nämä ovat kuitenkin edelleen poikkeuksia säännöstä, jonka mukaan hän ei häiritse kameraa.Kamerasääntö esittelee tilanteen vain silloin, kun kohtaus tapahtuu, eikä elokuvantekijä ole koskaan puuttunut omaan politiikkaansa tai käyttänyt kyläläisten tuomitsemista (mikä saattaa selittää Li:n syyn elokuvan kuvaamiseen).Ensinnäkin).Koko prosessin ajan joku tunsi, että hän vaali heidän luottamustaan.He ovat tottuneet kameran olemassaoloon ja näyttävät puhuvan suoraan takanaan oleville ihmisille kuvitteellisen yleisön sijaan ja jopa ottavan riskejä paljastamalla arkaluonteisia yksityiskohtia.
Ero Li projektin ja tavallisten uutisten välillä on hänen väliintulonsa todellisuuteen, joka on aikaero.For its part, Robin Li spent six years (from 2011 to 2017) struggling to shoot Wukan, and perhaps more importantly, the consequences, which seems irrelevant, but it is a dedication to embedded movies, plus With its three-hour running time, tämä antaa kurssille tappion voimaa.
Tässä elokuvassa on käytetty paljon aikaa, ei vain keskusteltu Wu Kanin taistelusta Kiinan poliittisena prosessina mikrotasolla, vaan myös tehty asiaankuuluvien ihmisten luonnetutkimuksia.Jopa silloin, kun heidän innostuneisuutensa ja viattomuutensa, jopa silloin, kun he luopuivat taistelusta, tuomitsivat toisensa tai jahtasivat sokeasti menneitä saavutuksia poliittisen liikkeen pysähtyessä, Li linssi pysyi lujasti myötätuntoisena.Koska hänen politiikkaansa voidaan vihjata vain tämän myötätunnon kautta, hän antaa yleisön oppia siitä ja selittää tilanteen.On tavallista, että ihmiset ovat poliitikkoja, mutta "Kadonnut tie" muistuttaa ihmisiä siitä, että poliitikot ovat myös yksilöitä.
Jos "Paavo Pesusieni" -sarja on vihdoin avautunut, näyttää siltä, että yleisö pettyy eniten.
"Kuka lähtee uuteen seikkailuun, joka tekee minulle rahaa?"Jo "SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running" -elokuvasta huudettiin Krabby Pattyn pomo Crabs (Clancy Brown).) Kun itkin.Squidward (Rodger Bumpass), Mr. Crabsin venyttävin työntekijä, pyöräytti silmiään ennen kuin lähti vedenalaisesta pikaruokaravintolasta.Tällaisen kyynisen palkkasoturielokuvan edessä on vaikea olla tuntematta myötätuntoa Squidwardia kohtaan, sillä Nick Laytonin rakastettuun animaatiosarjaan perustuva kolmas pitkä elokuva näyttää olevan pääasiassa suunnattu aikuisten houkuttelemiseen, jossa tunnistettavia tähtiä esiintyy live-elokuvassa., Ja ikonisia elokuvia.Merenkulkurooli.
Kun turha kuningas Poseidon (Matt Berry) kidnappasi Paavo (Tom Kenny) rakkaan lemmikin merietanan Garyn (myös Kennyn) käyttääkseen limaa ihonhoitoon, Paavo ja Patrick (Bill) Fagerbakke lähtivät pelastamaan hänet kadonneelta. Atlantic Cityn kaupunki, joka on "hirvittävä, pahamaineinen moraalisen turmeluksen roska-allas".Paavo Pesusienien fanit tietävät, kuinka paljon Gary merkitsee omistajalleen, ja kesäleirillä parin bileet ovat söpöjä ja vakavia jälkikäteen."Pakosieni" on kuitenkin joskus tajuton eikä pysty keskittymään tehtävään.Lost City of Atlantic Cityssä on jopa pitkä peliaika, jolloin Paavo Pesusieni ja Patrick huomaavat, etteivät he aina pysty keskittymään siihen.
Paavo-tv-sarjat pitävät aina satunnaisista hetkistä, eikä Sponge on Runista myöskään puutu vaarattomia omituisuuksia, aivan kuten Patrick kerran esitteli naurettavan vakavasti: ”Nimeni on Celticsissä.Se tarkoittaa leivänpaahdin."Mutta tämä kömpelö logiikka näkyy tehokkaimmin Paavo Pesusieni menneissä ominaisuuksissa, jotka ovat kokoelma söpöjä, omaperäisiä hahmon ominaisuuksia.Tässä itse tarinankerronta on absurdia.
Kun Snoop Dogg ja Keanu Reeves ilmestyvät pitkään ja avuttomaan unijaksoon, se on häiriötekijä, ei harhaa;unelmasarjassa palava tumbleweed ja jälkimmäisen kasvot ovat siinä., Haasta SpongeBob ja Patrick vapauttamaan lihansyöjä hip-hop-tanssiryhmä.Zombie-merirosvo Diablo (Danny Trejo) sedanista.Ymmärtämättömyys ei kuitenkaan tarkoita tarkoituksettomuutta, sillä julkkisten vieraileminen näyttää olevan markkinointitarkoituksessa.Kamp Koral, tämän TV-sarjan esiosa, julkaistaan tämän elokuvan myötä, ja viimeisen puolen tunnin aikana, luopumalla juoneista ja hyväksymällä sarjan suunnitelmia takaisin kesäleirille, tämä näyttää olevan osa kannattavaa seikkailua. .
Paavo Pesusieni on aina ollut oudoin ja upein asia on se, että sen avulla lapset voivat nähdä meren elämisen aikuisena yhdellä silmäyksellä.Sitä vastoin ”Paavo Pesusieni” hylkäsi sarjan ikoniset mauttomat nyytit ja pyysi yleisöä kasvamaan aikuiseksi, jos he haluavat pysyä perässä (esim. mautonta festivaaleilla mainitaan ”uneliaiset ihmiset”. Oksentelu yöllä).
Harva Sponge on the Run voi löytää klassisen makean paikan, koska hän näkee lasten ymmärtävän monimutkaista huumoria, mutta silti antaa heidän puhua tyhmää farssia.Sarjan välitystyylinen kerronnallinen brändäys näkyy toisinaan tehokkaasti täällä, esimerkiksi kun Patrick ja Paavo näkevät välähdyksen kohtauksesta siirtymässä "saman ajan ikkunaan" ja kun he kiistelevät siitä, muuttuuko heidän seikkailuistaan enemmän. .Aika, kuten ystäväelokuva tai sankarin matka.Pariskunta saattaa kuitenkin olla pettynyt kuullessaan, että heidän hajanainen, tylsä pyrkimys ei noudattanut niin tyydyttävää rakennetta.Jos "Paavo Pesusieni" -sarja on vihdoin avautunut, näyttää siltä, että yleisö pettyy eniten.
Näyttelijät: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully (Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Ohjaaja: Tim Hill Käsikirjoitus : Tim Hill Julkaisu: Paramount + Julkaisuaika: 91 minuuttia Arvosana: PG Vuosi: 2021
Anthony ja Joe Russon elokuvat eivät voi koskaan paeta Cherryn roolin luontaista ontuutta.
Tom Holland esittää ohuen ja nälkäisen katseen Anthony ja Joe Russon "Cherryn" alussa, jossa näemme samannimiset hahmot hämmästyttävällä tavalla ryöstää pankkeja puolikkaalla omaisuudella.Nuorella miehellä ei ollut suunnitelmia, eikä hän tiennyt mitään seurauksista, osittain siksi, että hän oli opioidiriippuvainen.Kuten Nico Walkerin laajalti arvostetun vuoden 2018 puoliomaelämäkerrallisen romaanin muunnelman loppuosa kuitenkin paljastaa, tietämättömyyden ja Lu-yhdistelmän yhdistelmä ohjasi hänen kehitystään, ja hänestä tuli jopa riippuvainen Irakissa.Ennen tietä.Chery sanoi kerronnassa: "Olen tänä vuonna 23-vuotias ja venyttelin elokuvan aikaisempia ja aktiivisempia osia, mutta en silti ymmärrä, mitä ihmiset tekevät."Keskusta (jos sellainen on) ei vain tapahdu.
Avauspuheenvuoron jälkeen elokuvaa lyhennettiin viidellä vuodella vuoteen 2002 asti, jolloin Cherry oli kylvänyt siemenet tulevaa itsetuhoa varten.Aivan kuten Holland leikki kirkkaalla viehätysvoimalla, vaikka hän olikin tuhoisimmassa ja eksyneimmässä tilanteessa, kirsikka pomppii silti jonkin verran satunnaisesti hänen elämässään.Ensinnäkin kuulimme hänestä paljon – kirjaimellisesti, hän kertoi vääristä yrityksistään vangita elämää, viettäen aikaa Clevelandissa ja viettäen aikaa ystävien kanssa ilman minnekään ja harjoittaen valheellista Togetheria töissä.Myöhemmin, koska sarja vääriä valintoja rajoitti hänen valintojaan, hänellä ei ollut mitään sanottavaa.
Jesuiittayliopiston autopilotissa Cherryn luokkatoveri Emily (Ciara Bravo) tunsi olonsa erittäin raskaaksi, ja hän näytti yleisölle, miltä hän näytti: kirkas ja kaunis itseluottamusmalli, hänen itsetuntonsa ja ovela huumori sopivat hänen omiin omiinsa.Vaikka Emilyn elämä näyttää olevan harmonisempaa, hän on loppujen lopuksi silti täynnä mysteereitä elokuvassa kuin elämä itsessään on kirsikkalle.Heidän suhteensa on epävakaa, mutta epävakaa.Taisteltuaan Cherryn kanssa he olivat vieläkin vaikuttuneita, kun Cherry liittyi armeijaan Irakin sodan intensiivisimmän ajanjakson aikana.Impulsiivisemmin he menivät naimisiin ennen hänen lähtöään.
Cherryn keskiosa juontaa juurensa päähenkilömme asepalvelukseen ja on vakuuttavin.Liian pitkään julkaistussa 20 minuutin elokuvassa koko perusharjoitusjakso tuntuu erittäin tarpeettomalta.Sotilaselämän järjettömyys korostaa jälleen kerran Cherryn menetystä tässä maailmassa, joka näyttää olevan hänelle vain huono vitsi.Irakissa Russos hahmottelee suuren mittakaavan toimintakohtauksia vaikuttavilla kuvilla, mutta hän ei ole varma tasapainottaako Cherryn kokemusta taistelulääkärinä ja keltatautihuumorin aiheuttamaa tunnetraumaa.
Yhdysvalloissa Cherryn elämä romahti nopeasti opastuksen puutteen vuoksi PTSD:n hämärtymisen vuoksi.Hänestä ja Emilystä tuli pakkomielle heroiiniin, mikä johti lyhyellä aikavälillä omituisuuksiin, kuten rahan varastaminen jälleenmyyjiltä, kassavirtaongelmia ja pankkiryöstö.Edellisiin kohtauksiin verrattuna pariskunnan uusi rikoselämä ja huumeiden väärinkäytön ja vieroitusten haasteet ovat välittömämpiä ja dramaattisempia kuin aikaisemmissa kohtauksissa, ja aiempia kohtauksia tarkastellaan kaukaa tai jopa merkittäviä tapahtumia.Mutta tämä elokuva ei silti voi paeta Cherryn luontaista ontuutta roolina.
Yhdistämällä sodan katastrofin ulkomailla kotimaan riippuvuuden katastrofiin ja Cherryn päämäärättömyyteen ennen Irakia, elokuvantekijät näyttävät antavan ymmärtää, että Yhdysvallat on altis vaaralle eikä tiedä riskeistä mitään.Vaikka tämä elokuva sisältää monia pikanäppäinteemoja ja on täynnä tapahtumia ja huumorintajua, sen tietoinen tyyli (kerronnasta suoraan kameraan hidastukseen visuaalisiin tekniikoihin, kuten koko taustan pesuun ja hahmojen saaminen esiin yhtäkkiä kirkkaat värit - yksinkertaiset esitykset vievät siltä mahdollisuuden sanoa paljon Elokuvantekijä tekee outoja päätöksiä ja päätyy epämääräisiin toiveisiin, mutta ei ole dialogia, joka auttaisi selittämään kirsikka hänen elämäänsä. Mahdolliset muutokset korostavat vain heidän kyvyttömyyttään ilmaista pääroolissa sen sijaan, että menettäisivät itsensä.
Näyttelijät: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Ohjaus: Anthony Russo , Joe Rose Käsikirjoittaja: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Julkaisu: Apple TV + Showtime: 140 minuuttia Arvio: R Vuosi: 2021
Jos maailma Supermercado Veranin ulkopuolella on täynnä köyhyyttä ja rikollisuutta, emme ymmärrä sitä tästä pienestä kotelosta.
Ohjaaja Tali Yankelevichille on helppo maalata nöyrä muotokuva brasilialaisesta ruokakaupasta My Darling -supermarketin sydämessä, jossa keskitytään jätteisiin, matalapalkkaisiin työntekijöihin ja rotuaktivisteihin.Loppujen lopuksi Brasilia on tuloerojen ja luokkataistelun määrittelemä maa.Sen sijaan Yankelevich valitsi jotain kiinnostavampaa käyttämällä liukuvaa kameraa, hassua pisteytystä ja hattaraa, jolloin Supermercado Veran São Paulossa näyttää Pariisin Galeries Lafayettelta.
Täällä ei ole tyytymättömyyttä tai epäoikeudenmukaisuutta, vain tavalliset valkoiset hyllyt, herkulliset tavarat ja työnteosta rakastavat työntekijät.Jotkut jopa myöntävät ottaneensa yhteyttä asiakkaisiin.Toiset ylpeilevät monista ihmisistä, joiden kanssa he ovat tekemisissä päivittäin.Kollegoiden välinen suhde on unessa yliopistokaudelta.Jos ulkomaailma on täynnä köyhyyttä ja rikollisuutta, emme tiedä sitä tästä pienestä kotelosta.
Jankelevitšin fantasialähestymistapa oli niin määrätietoinen ja johdonmukainen, että elokuva ei koskaan tuntunut olemattoman saniteettimaan mainokselta.Siksi minun Darling Supermarketni on lähempänä haaveilua, muotokuvaa liian keskittyneestä paikasta, ja tämä paikka jättää iloisesti huomioimatta ympäröivän makrotodellisuuden.Yankelevitšin kameran kelluessa myymälän tilassa hän kokosi havainnointivinjettejä ja työnantajansa todistuksia, anekdootteja, jotka tekevät Gonzosta usein todellisuutta.Tässä prosessissa kamera inhimillistää normaalisti näkymätöntä työvoimaa.
Jankelevich ei varastanut heiltä herkullisia tarinoita, vaan pyysi työntekijöitä kertomaan meille intohimonsa, omituisuutensa ja unelmansa.Tapasimme varaston ahtaajan, joka oli pakkomielle kaupunkirakentamispeleistä ja epäili jonkun löytävän hänen työpaikkansa elokuvahuollon arvoiseksi.George Orwell oli historiallinen ammattilainen, laulava ovimies, salaliittoteoreetikko ja salaliittoteoreetikko.Japaninkielinen animen ystävä, suostuteltu virkailija kummittelee supermarketissa ja vartija, joka toivoo, että hänen valvontakameransa voi selvittää hänen lapsensa olinpaikan.
Yllättävintä on, että vaikka emme koskaan tunteneetkaan, että kamera vietti niin paljon aikaa heidän kanssaan, kaikki heidän ongelmansa olivat olemassa.Ikään kuin he olisivat täynnä kaikenlaista syvää ikävystymisen ja automatismin pohdiskelua, se teki heidän työstään tylsemmän ja lopulta löysi halukkaan yleisön.Ehkä tämä on dokumentaarisen muodon sisäinen motivaatio, kamera houkuttelee vieraita, jotka tarvitsevat myöhästyneitä kuuntelijoita.Syy siihen, miksi Jankelevich teki oikeutta, ei johtunut heidän omahyväisyydestään, vaan siitä, että he tunnustivat niiden asioiden rikkauden, joista he unelmoivat ja unelmoivat heidän kanssaan.
Nicholas Jareckin kriisi on menettelytapatrilleri, joka on suunniteltu käsittelemään korruptiota ja epäonnistumisia, jotka johtivat opioidiepidemiaan Yhdysvalloissa.Tämän elokuvan rakenne on syy sen olemassaoloon, joka on Jareckin mielikuvituksen pääpaino, koska ohjaaja ja ohjaaja ovat luoneet kolme juonilinjaa, jotka osoittavat, kuinka opioidiriippuvuutta vaalitaan eri yhteiskuntaluokissa: Liikemiehet kadulla käyvät kauppaa shady pharmacists.Näille yliopistoille lääkeyhtiöt tarjoavat professoreille korkeaa rahoitusta tutkimustensa "vihreän leiman" merkitsemiseksi;Kanadan ja Yhdysvaltojen välillä lainvalvontaviranomaiset tekevät liiketoimia ihmiskauppiaiden kanssa.Priorisoimalla järjestelmäprosessia päähenkilön sijaan, "Crisis" kutsuu melkein tarkoituksella vertailemaan Steven Soderbergin elokuvia.
Ammatillisten prosessien vaikutus ihmissuhteisiin on Soderbergin tärkein pakkomielle taiteilijana, ja kaikki hänen sensaatiomaisista teoksistaan low-fidelity-kokeiluun syntyi.Hän osaa käyttää yhtä inhimillistä kärsimystä kertomaan mahdollisesti tylsistä puheenaiheista ja toimenpiteistä, kuten Benicio del Toron tuskalliset lähikuvat Liikenteessä ja häiritseviä. Kliininen spesifisyys ja Kromberg-formaatin pelko ovat johtaneet tarttuvat taudit.Sitä vastoin Jareckin elokuvanteossa on innostava taso edestakaisin, mikä tarkoittaa, että kolme tv-pilottia yhdistyvät satunnaisesti yhteen todistaakseen ilmeisen asian.Jarecki ei ehkä ole varma, riittääkö opioidikeskeinen aiheensa elokuvan ylläpitämiseen, joten hän turvautuu rikollisen koston kliseisiin, kostonäidistä poliisiin, hän on liian rehellinen tälle hauraalle maailmalle.Kriisi päättyi tylsään 30 minuutin päättymiseen.
Arbitraasitoiminnassa Jarecki sekoitti nerokkaasti melodraamat aktivistien kanssa käyttämällä Richard Geren viettelevää elokuvatähtiesitystä hedge-rahaston pojan roolissa tehden meistä houkuttelevia. Voiman sosiaalinen toimintahäiriö on arkkitehtien hämmentynyt.Martin Scorsese (Martin Scorsese) elokuvassa "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) tehosti tätä temppua yleisön houkuttelemiseksi äärimmäisyyksiin, he myönsivät, että sosiaalinen ahneus on meidän oma vahvistus, mutta tarjoutui samalla tekemään yleisöstä hauskaa. kyky käsitellä huonoa käytöstä taitavasti ilman seurauksia.
Kriisi osoitti, että Jarecki oli unohtanut tämän tekniikan, koska jäykät pelinappulat testasivat tai stimuloivat yleisöä stereotyyppisesti, eivätkä häirinneet heitä, lukuun ottamatta joitain pakollisia ehdotuksia, joiden mukaan käsikirjoittajat kulissien takana ehdottivat, että käsikirjoittaja valitsee ruudun.Kun ollaan tekemisissä fentanyylin kanadalaisten ja armenialaisten gangstereiden kanssa, DEA:n salaisen agentin Jack Kellyn (Armie Hammer) päättäväisyyttä ei ole koskaan kidutettu tai sensuroitu, ja addikti Claire (Evangeline Lilly) toipuu Tutkiessaan poikansa kohtalokasta huumeiden yliannostusta, hän tuskin räpäytti silmiään.Ole tapettu.Jotkut ihmiset ajattelevat, että pojan kuolema äidin omasta huumevalinnasta johtaa mahdollisiin pahenemisvaiheisiin ja tiettyihin oivalluksiin tai tapahtumiin, joihin on kohdistunut selviytymispaine, mutta tämä mahdollisuus on vain poistettu.Sen sijaan Jakea ja Clairea pidetään toimintaelokuvasankareina.
Kunnianhimoisin ja mahdollisesti häiritsevin tarina kriisistä on myös naurettavin.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), kokenut tiedemies ja kouluttaja, joka on kokeillut suuren lääkeyhtiön (Big Pharma) penniäkään monta vuotta, oli järkyttynyt.Luovuttaja voi haluta jotain vastineeksi, toisin sanoen hyväksyä fiktiivinen, oletettavasti ei-riippuvuutta aiheuttava huume, joka saattaa olla tappavampi kuin tappava huume.Oxycam.Hahmon ammatillinen kokemus huomioon ottaen Aldermanin hysteerisesti esittämä Tyronen naiivius vaikuttaa naurettavalta, ja Jarecki hukkasi tässä elokuvan parhaat ideat.
Kun Tyrone uhkasi ilmoittaa informantille, yliopistot ja lääkeyhtiöt loivat vanhan maineen seksuaalisesta häirinnästä, mikä teki hänestä pahamaineisen, vaikka tämän uhan emotionaalista vaikutusta ja Tyronen tekopyhyyttä totuudeksi uskottavana ihmisenä ei koskaan löydetty Over.Itse asiassa elokuvantekijä oli niin yllättynyt eri hahmojensa sisäisestä elämästä, että hän jopa jätti huomiotta Tyronen kuuluisan avioliiton vaikutuksen hänen avioliittoonsa.Kriisi on kerta toisensa jälkeen muuttanut tarinan inhimillistä elementtiä, toisin sanoen draamaa, vastineeksi huumetilastoista, jotka Google voi etsiä muutamassa sekunnissa.
Näyttelijät: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres) , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Ohjaaja: Nicholas Jarecki Käsikirjoitus: Nicholas Jarecki Julkaisu: Quiver Julkaisuaika: 118 minuuttia Arvosana: R Vuosi: 2021
Välttämättömät evästeet ovat ehdottoman välttämättömiä verkkosivuston normaalille toiminnalle.Tämä kategoria sisältää vain evästeitä, jotka varmistavat verkkosivuston perustoiminnot ja suojausominaisuudet.Nämä evästeet eivät tallenna henkilökohtaisia tietoja.
Kaikkia evästeitä, jotka eivät välttämättä ole erityisen välttämättömiä verkkosivuston toiminnan kannalta ja joita käytetään erityisesti käyttäjien henkilötietojen keräämiseen analysoinnin, mainonnan ja muun upotetun sisällön avulla, kutsutaan tarpeettomiksi evästeiksi.Sinun on hankittava käyttäjän suostumus ennen kuin käytät näitä evästeitä verkkosivustollasi.
Postitusaika: 02-02-2021